Articolo di Fabio Viola, leader italiano in ambito gamification / customer engagement  per il Giornale delle Fondazioni.

L’Italia ha un «hardware» culturale unico, inteso in senso allargato a comprendere i beni architettonici, archeologici, artistici, folkloristici, naturalistici ed enogastronomici. Con oltre 5000 musei dislocati sul territorio nazionale, il maggior numero di siti Unesco in una singola nazione, una varietà paesaggistica e naturalistica degna di nota ed il maggior numero di prodotti DOC e IGP in Europa è innegabile lo straordinario patrimonio  che natura e uomo hanno concorso a creare. Un patrimonio diffuso in ciascuno degli oltre 8000 comuni italiani che potrebbe rappresentare una straordinaria dorsale turistica, sociale ed economica.
Questo hardware ha lungamente contribuito a rendere la penisola la principale meta turistica mondiale negli anni ‘60 e ‘70; da allora un progressivo ridimensionamento fino al quinto posto del 2015 per saldo economico e numero di arrivi con prospettive di ulteriore discesa nel ranking.  Altri paesi meno dotati di hardware, i contigui Francia e Spagna, gli Stati Uniti o ancora le emergenti Thailandia e Turchia stanno investendo risorse progettuali ed economiche nella creazione del «software» da intendersi come tutti quegli strumenti atti a promuovere,integrare, comunicare, rendere esperienziale la visita ed ancora attrarre nuovi pubblici (audience development), coinvolgere il visitatore (audience engagement) e fidelizzare, delineando strategie per le nuove generazioni
Sree Sreenivasan, capo del digitale per il Metropolitan Museum of Art di New York ribadisce spesso un concetto che ai più potrebbe sembrare provocatorio. I luoghi ed istituzioni culturali devono  pensare che  servizi streaming digitali come Netflix o a giochi come Candy Crash sono rivali nell’attenzione, temporale ed economica,  delle nuove generazioni.  Infatti proprio il tempo, ancor prima del denaro, è un bene limitato per una generazione che sta crescendo iper inflazionata da stimoli e la cui curva di attenzione è drammaticamente scesa negli ultimi anni da oltre un minuto ai 10 secondi. Un lasso temporale ristrettissimo durante il quale catturare l’attenzione porta alla necessità di riprogettare la relazione con il pubblico.

In generale le nuove tecnologie ed il digitale rappresentano una sfida, ma anche una opportunità per portare il «museo fuori dal museo».
Nel rapporto 2015, l’Osservatorio sull’Innovazione Digitale del Turismo del Politecnico di Milano, certifica l’importanza dell’integrazione tra strumenti online e offline nella pianificazione di una esperienza di viaggio. L’88% ricerca online informazioni, l’82% prenota o acquista qualcosa, 86% utilizza applicazioni a supporto dell’esperienza ed il 61% compie attività digitali post-viaggio. Sono numeri, per molti sorprendenti, che tenderanno a diventare ancora più ampi  col progressivo emergere, numerico ed economico dei millenials (i nati tra il 1980 ed il 2000). La nuova generazione profondamente diversa nei modi, aspettative e comportamenti rispetto a quella dei loro padri e nonni; una massa crescente di individui, per i quali non vi è distinzione tra “online” e “offline”, che si aspetta, anche nelle esperienze culturali, quel senso di protagonismo, partecipazione attiva, necessità di essere motivati e premiati, interazione, risposte in tempo reale che sperimenta in strumenti quotidiani come Facebook, Twitter, Whatsapp, Netflix e video-giochi.
Questi mutamenti sociali e tecnologici non trovano ad oggi risposte pragmatiche nelle istituzioni culturali italiane. Solo il 50% dei luoghi culturali italiani si è dotata di un sito web, e quelli «Virtuosi» spesso non rendono fruibile il portale in lingua inglese o sono scarsamente o per nulla indicizzati sui motori di ricerca come Google. Ed ancora solo il 3% si è dotato di una applicazione nativa per essere consultabili tramite smartphone e tablet. Questa mancata raggiungibilità digitale si traduce, soprattutto per i luoghi medio-piccoli, nella impossibilità di essere inclusi nella pianificazione di un viaggio. Un ultimo dato, solo il 5% dei siti culturali italiani consente una qualche forma di prenotazione o acquisto online dei biglietti, visite guidate ed audio/video-guide.

Riallinearsi col pubblico è ormai diventato dirimente per un paese che ambisce ad una alta vocazione culturale e turistica come il nostro.
Su queste basi, nasce il progetto ItalyTodo dell’associazione culturale TuoMuseo fresco di incubazione all’interno del programma IC di Fondazione Cariplo e già vincitore dell’Hackaton culturale «Hack4Pisa» promossa da Europeana.
ItalyTodo, attualmente disponibile in versione semplificata e sperimentare sul territorio della Lombardia, è una piattaforma digitale dove è possibile scoprire, pianificare, interagire ed acquistare esperienze connesse al patrimonio culturale italiano. Oltre 12000 luoghi culturali saranno resi consultabili e gestibili in rete entro fine 2016 grazie all’intersezione di open data (Database Mibact, Europeana, Wikimedia e database regionali), contenuti caricati dai visitatori e gestione diretta, e gratuita, dei responsabili dei luoghi. Un modo nuovo per connettere domanda e offerta culturale ponendo al centro il visitatore in tutto il suo “ciclo culturale” e fornendo ai gestori territoriali e culturali uno strumento per intercettare il turista nelle fasi pre e post visita.
L’obiettivo, sicuramente ambizioso, è favorire sinergie tra i luoghi culturali di un medesimo distretto geografico e/o tipologia di offerta contribuendo alla de-stagionalizzazione e de-localizzazione dei flussi turistici. Per i tour operator internazionali e per i turisti internazionali “fai da te”, l’Italia è conosciuta solo per il 25% della sua estensione;un paese che resta largamente ancorato intorno ai grandi attrattori che non riescono a ridistribuire visite e ricchezza sui territori e regioni circostanti.  In questo senso è attivamente al lavoro da anni l’Associazione Nazionale Piccoli Musei cheil 29-30 Aprile a Monselicesi riunirà nel VII Convegno dal titolo «MUSEI ACCOGLIENTI: COMUNICAZIONE E ACCESSIBILITA’ PER I PICCOLI MUSEI».

Oltre 300 tra istituzioni e luoghi culturali hanno già aderito al progetto ItalyToDo, dalla Lombardia alla Sicilia, gettando le basi per un processo culturale partecipativo dal basso che ambisce a co-creare ricchezza culturale ed anche economica. In quest’ottica ItalyTodo si posizionerà, anche, come un vero e proprio marketplace culturale dando la possibilità ai gestori di vendere biglietti, visite guidate, esperienze turistiche culturali, cataloghi e libri digitali, gadgets così da raggiungere immediatamente un ampio bacino senza i costi direttamente connessi alla realizzazione di una infrastruttura proprietaria e alle conseguenti professionalità necessarie. Il turista, dal canto suo, potrà comodamente da computer o smartphone velocizzare e personalizzare l’esperienza.
Ben vengano nuove “start up” culturali in grado di  stimolare i soggetti preposti alla gestione del patrimonio fornendo loro nuove idee, modelli e soluzioni per allargare e coinvolgere nuovi pubblici.

Troppo spesso si dimentica che dietro la gamification e la scienza dell’engagement vi è un patrimonio pratico di meccaniche e dinamiche attinte dal mondo dei video-giochi. Il nostro Fabio Viola in queste ore è impegnato col lancio di un nuovo video-gioco, realizzato da The Fox Software, in uscita il 30 Marzo su console Xbox One.

In Active Soccer 2 DX la  giocabilità dei grandi classici del passato arriva nel mondo next gen arricchita da una modalità multiplayer locale fino ad 8 giocatori ed una modalità carriera che rende il titolo praticamente infinito. Dopo i successi delle versioni mobile, questo one man developer studio torna sul terreno di gioco per condividere lo spirito originale del calcio!

Active Soccer 2 DX offre una modalità carriera completa, simulando moltissime leghe internazionali, coppe e campionati. Immagina di essere l’allenatore di una squadra di serie B (o quinta divisione inglese), hai un budget e il tuo obiettivo è quello di essere promosso nelle divisioni superiori, comprando giocatori, creando le più efficaci tattiche, gestendo la squadra e giocando match reali!

 “Con Active Soccer 2 DX vorrei che i giocatori provassero una esperienza  di gioco alternativa, rapida, intuitiva e coinvolgente. Vorrei riportarli a provare le emozioni di una volta, combattere in campo ed esultare per uno splendido goal”. Ha dichiarato Gianluca Troiano di The Fox Software.

Ora non resta che scendere in campo e  aiutarci a migliorare il gioco inviando feedback e suggerimenti che saranno costantemente implementati.

Insieme all’amico Vincenzo Idone Cassone, abbiamo scritto uno speciale di quattro pagine sul tema della Gamification. Tra teoria e case histories, il pezzo è parte integrante del numero di Marzo di The Games Machine, la più longeva rivista cartacea di video-giochi in Italia. Consiglio caldamente l’acquisto in edicola, la rivista merita ed il pezzo mette alcuni punti fermi su questa giovane, e spesso mal codificata disciplina.

“Il prossimo premio Nobel per la Medicina potrebbe essere assegnato ad una video-giocatrice. Una donna americana, tra i 30 ed i 40, che chiameremo Jane, ogni sera dismette i panni di segretaria annoiata e indossa quelli del supereroe. Dalla sua camera, senza alcuna laurea, sta contribuendo a risolvere alcuni dei più grandi problemi mondiali connessi a malattie come Ebola e Aids. Tutto questo avviene da ormai un quinquennio in Fold It, una piattaforma online creata dall’Università di Washington. Un vero e proprio puzzle game in tre dimensioni, accompagnato da classifiche, punteggi, livelli e missioni, che cela dietro la soluzione degli incastri l’individuazione di nuove strutture proteiche che, in tempo reale, vengono trasmesse ai server universitari e ai ricercatori. In una situazione in cui i laboratori con migliaia di scienziati ed i super computer arrancano, centinaia di migliaia di videogiocatori sparsi per il mondo stanno gratuitamente mettendo a disposizione milioni di ore, creatività e capacità di problem solving per migliorare, divertendosi, la nostra esistenza.

I video-giocatori, tutti, ed in particolar modo i game designers/developers nel futuro prossimo avranno un ruolo cruciale nel ripensare, riprogettare e diffondere nuovi modi di vivere e relazionarsi nel quotidiano [quote]. Questa necessità di ribaltare completamente l’istruzione, il mondo del lavoro, la sanità, il marketing, il dialogo con gli enti pubblici è tanto più stringente quanto velocemente stanno emergendo, per numero e capacità di spesa, le nuove generazioni Y e Z. Parliamo di una massa enorme di individui, nati dopo il 1980, che presentano tratti distintivi profondamente mutati rispetto ai loro padri e nonni. Per la prima volta le storiche industrie dell’intrattenimento, dalla musica al cinema passando per l’editoria, hanno ceduto il passo al medium video-ludico; fondato sulla fruizione interattiva, il videogioco è portatore sano di immersione, libertà di scelta, cooperazione, competizione, auto-espressione, garantendo un senso di protagonismo che è oggi al centro dei desiderata degli attuali e futuri artefici del nostro mondo.

Solo in Italia, stando ai dati AESVI 2015, circa 30 milioni di persone utilizzano i videogiochi e, come logica conseguenza, si aspettano di ritrovare nella vita reale quelle emozioni, quel coinvolgimento e quella dose di divertimento (fun) sperimentata nelle sessioni di gioco, che si tratti di Call of Duty o di Candy Crush.

TGM ospita uno speciale di Fabio Viola sulla gamification

É in atto una profonda frattura tra il modo in cui le esperienze e attività quotidiane vengono disegnate e come i loro fruitori vorrebbero che fossero. Tutto ciò trova corrispondenza in un dato: Negli ultimi cinque anni le aziende ed enti pubblici hanno investito oltre un trilione (!) di dollari per aggiornare i propri software di gestione dipendenti e clientela, dotarsi di app, nuovi siti web, programmi di fidelizzazione avanzati con risultati molto spesso deludenti.  Da qui un forte interesse verso l’industria dei videogiochi ed un avvicinamento al sacro graal dell’engagement (coinvolgimento).”

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Il momento cruciale di ogni esperienza è il primo contatto. Non importa che si tratti di una applicazione scaricabile dagli store Apple o Google, un sito web o una esperienza fisica, i primi secondi trascorsi dall’utente nel sistema decretano la nascita, o la morte, di un rapporto. La concomitante offerta di milioni di alternative sempre a portata di mano (milioni i siti webs e le apps gratuite disponibili) e il progressivo deteriorarsi della curva media di attenzione nelle nuove generazioni (circa un minuto per i nati tra il 1980-2000 e intorno ai 10 secondi per i post 2000) rendere vitale il porre notevole attenzione sul tema del FTUE (first time user engagement) o come si direbbe in Italia del coinvogimento dell’utente al suo primo accesso.

La fase di onboarding aiuta l’utente a sentirsi parte del sistema, comprenderne le logiche e gli obiettivi e creare sin da subito una connessione emotiva che fungerà da traino per la sua permanenza nel sistema e la successiva monetizzazione. Il mondo della gamification e del game design può fornirci numerose best practices facilmente introducibili in qualunque contesto non gaming. I seguenti consigli sono in ordine sparso:

1. NO BARRIERE: Evitare assolutamentehe nei primi momenti il first time user sia esposto ad una pubblicità o ad un processo di registrazione. Questo porta spesso alla fuga dall’esperienza. Ci saranno momenti successivi in cui si potrà chiedere uno sforzo all’utente, ma non nei primissimi minuti

2. SEMPLIFICARE: Rendere semplificati gli obiettivi e le regole dell’esperienza. Inutile mostrare 100 sezioni nei primi secondi, questo disorienterà l’utente. Rendete accessibili solo poche funzionalità così da contribuire alla formazione di una idea di valore e coinvolgimento nella testa dell’utente

3. GOALS: Diamo dei goals all’utente, magari sotto forma di missioni o to do list. Nella fase di onboarding questi sono ottimi strumenti per continuare ad alfabetizzarlo e dare un senso alla sua permanenza. Ideale è mischiare obiettivi di breve periodo ad altri di lungo periodo

4. PERSONALIZZAZIONE: Diamo la possibilità all’utente di personalizzare l’esperienza: caricare una gallery, modificare delle impostazioni, abbellire un avatar e qualsiasi altra azione che renda più vicino alle proprie esperienze il progetto. L’aver impiegato tempo ed energia è una garanzia di ritorno.

5. AZIONE/REWARD: E’ un paradigma fondamentale per coinvolgere l’utente nel primo accesso fino alla sua registrazione. Al primo ingresso chiediamogli di compiere una azione (likare, cliccare, caricare contenuti, votare..), dopo la corretta esecuzione diamogli un premio (punti, una celebrazione testuale/visita, sblocco di una feature, coupon). Poi chiediamogli lo stesso ciclo ma con una doppia azione al termine della quale scatta il reward e solo dopo chiediamogli, possibilmente opzionalmente, di registrarsi per non perdere lo sforzo fin qui compiuto.

6. Tutorial: Mutuato dal mondo del gaming, è fondamentale guidare l’utente nell’apprendimento delle funzionalità dell’app o website. Un tutorial interattivo che consenta al navigatore di esplorare semi-liberamente le funzionalità è un ottimo metodo per fornirgli un quadro di insieme senza obbligarlo a proseguire per tentativi o a leggere una sezione “come funziona”

Da qualche anno lo storytelling è entrato a far parte del repertorio degli strumenti che enti territoriali, istituzioni culturali, operatori turistici adottano o ritengono di poter adottare per valorizzare la propria offerta culturale e turistica, caratterizzarla e renderla distinguibile dalla concorrenza, avvicinarla ai gusti ed alla sensibilità di pubblici sempre più attenti all’aspetto identitario, esperienziale e (per l’appunto) “narrativo” dell’offerta stessa.

Il progetto di turismo culturale esperienziale ItalyToDo sarà tra i protagonisti il 15-16 Aprile a Rimini con il fondatore Fabio Viola nei panni di speaker. Leggi il PROGRAMMA COMPLETO

Fabio Viola di ItalyTodo sarà speaker al Welcoming Cities 2016

LOCUS IN FABULA è il tema della terza edizione di Welcoming Cities e il suo scopo è proprio quello di esaminare a fondo e di illustrare la complessa e sofisticata arte del raccontare i luoghi, i monumenti, le meraviglie dell’arte e della natura. I partecipanti al convegno potranno apprendere dalla voce dei protagonisti le strategie e le tattiche più aggiornate di storytelling turistico e culturale e prendere visione dei casi più eclatanti e anche degli strumenti utilizzati per dare forma a questi racconti, da quelli più tradizionali come il cinema, la fotografia, il fumetto a quelli più innovativi come la realtà aumentata e l’intelligenza artificiale.

Simmetricamente molti “narratori” contemporanei (scrittori, poeti, fotografi, video-maker, ecc.) potranno comprendere meglio l’evoluzione recente dell’industria turistica e in che modo il turismo costituisca oggi un possibile “sbocco” lavorativo ed un importante campo d’applicazione del proprio talento.

LOCUS IN FABULA. Luoghi che raccontano storie, storie che raccontano luoghi si propone quindi come un primo momento d’incontro tra storie, luoghi e narratori destinato a proseguire anche oltre l’appuntamento di aprile attraverso una piattaforma on-line di consultazione e di matching permanente tra i professionisti della narrazione, le imprese e i territori.